Los instrumentos musicales, el dulcemel y el cimbalom

El dulcemel es un instrumento de cuerda y el primero de todos data de la Edad Antigua alrededor del 3500-3000 a. C. Se utiliza sobre todo en la zona de la Europa mediterránea y en parte de Asia también.  Aparece en muchos textos y reproducciones artísticas de la
Edad Media.

Es un instrumento popular e idéntico al salterio, pero percutido en lugar de punzado o punteado. Podría llegar a ser un predecesor del piano dado la técnica que se emplea y precisamente por ello no se puede considerar un instrumento igual al salterio, tan solo en forma, nunca en técnica.
Su pariente actual es el cimbalom, que puede adoptar diferentes formas y tamaños. Es tradicional en las orquestas húngaras, y en la música del folklore rumana y moldava y puede incorporar un pedal que acciona un apagador similar al piano, aunque puede ser de un tamaño más reducido, incluso portátil. Algunos de los nombres por los que también es conocido son: Alemania: Zymbal,  Francia: cymbalum como ejemplo de pasíses de Europa y  Mongolia: joqin o,  Vietnam: tam-thap-luk como ejemplo de países de Asia.
Os dejo un enlace a Youtube donde podréis disfrutar del sonido del cimbalom a cargo del Roby Lakatos ensemble.

http://www.youtube.com/watch?v=lrDK0L46idA

 

 

 

Requiem de Mozart en Madrid

Requiem mozart- I Introitus-coral , música de la banda de Colmenar Viejo interpretando el Requiem en la Basílica de la Catedral de Madrid.

Los instrumentos musicales, el clavicordio

Es un instrumento de cuerda percutida.  Adquiere mucha importancia tras su invención y construcción a partir de otros instrumentos de modelo y forma similar en el s. XIV, pero adquiere mayor importacnia en el s. XVI, y su época de oro en el s. XVIII con compositores tan conocidos y renombrados como J. S. Bach o su hijo C. P. E. Bach.

En cuanto a la construcción del clavicordio se puede decir como dato importante que posee una tangente, que es una cuña metálica que pivota sobre un eje cuyo extremo es la tecla. Cuando esta tecla se pulsa, la tangente se lanza contra su cuerda o cuerdas que, previemente se encuentran en estado de reposo y son elásticas, se tensan para recibir el impacto de la tangente y producir una vibración que se transmite desde la cuerda hasta la tabla armónica del clavicordio. La cuerda está fabricada con latón y se divide en dos partes, una de ellas, la parte más corta que amortigua el golpe de la tangente y la segunda, más larga, que transmite la vibración.

A este instrumento se le deben asociar figuras musicales como las que ya nombré al comienzo, J. S. Bach y su hijo Carl Philip Emmanuel Bach. Éste último estimaba mucho los grandes y resonantes clavicordios como los fabricados por Sillbermann, que es uno de los más conocidos fabricantes de este tipo de instrumentos y similares. El clavicordio es un instrumento pensado para un espacio reducido debido a su poca intensidad de volumen en el sonido, tanto que incluso se llega a decir que para poder apreciar la magia de este instrumento debería ser tocado por uno mismo en una sala pequeña y cerrada.

http://www.youtube.com/watch?v=Utkqp3OMb9Q&feature=related

Los instrumentos musicales, la guitarra

La guitarra es similar al laúd en forma, sonoridad y técnica. Fue un instrumento relevante en Europa. En cuanto a su forma la tabla es plana y puede estar decorada con un rosetón, el fondo puede ser plano o curvo y tiene dos lados o aros, así como borraje interno, pero carece de alma. En su parte central hay dos estrechamientos que influyen en la vibración del sonido.

La guitarra de la Edad Media es muy similar a la vihuela, se compone de cinco cuerdas dobles y se toca rasgando las cuerdas con los dedos o con un plectro o púa que, deslizándose por las cuerdas, provoca la excitación y vibración de las mismas. Era costumbre interpretar obras escritas para laúd con la guitarra ya que ésta es más fácil técnicamente de hacer sonar que el laúd, pero también posee su propio repertorio. A comienzos del siglo XVIII cae en desuso la guitarra de cinco cuerdas dobles y comienza a utilizarse la guitarra como la conocemos hoy en día, es decir, seis cuerdas en lugar de cinco, además ya no son dobles sino solo una cuerda. En España se utilizan hasta cuatro tipos de guitarra distintas, cada una de ellas recibe un nombre diferente dependiendo de la forma, constitución y antigüedad, estas son: guitarrillo que es una guitarra con cinco cuerdas, requinto y tenore, cada una de ellas dedicada a un registro, agudo y grave respectivamente y por útlimo guitarra, que es como la conocemos hoy.

Con el paso del tiempo y la evolución de los instrumentos, la guitarra adquiere gran importancia pero casi ningún cambio en el siglo XX, momento en el que comienza a usarse para la música jazz por su característico sonido y recursos técnicos que la hacen crecer en importancia y protagonismo, sufre así un cambio importante, ya que comienza a usarse entonces la guitarra eléctrica, con la que se pretende aumentar la intensidad del sonido para darle mayor protagonismo. Existen muchos compositores que escriben música para guitarra, ya sea para tocar acompañada de un piano, de una orquesta, de otras guitarras o sola. Uno de los mayores exponentes en la música española es Joaquín Rodrigo y su archiconocido Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, pero no es el único autor español que escribre música para este instrumento, otros como por ejemplo Andrés Segovia o Héitor Villa-Lobos también le dedican un fragmento de su repertorio a este magnífico instrumento de cuerda pulsada o punteada. España también ha dado grandes intérpretes de la guitarra como Andrés Sor, Francisco Tárrega o Narciso Yepes.

Os dejo un video para que oigais y veais un ejemplo de guitarra española o guitarra clásica.

http://www.youtube.com/watch?v=qImpg9RXhcM&feature=related

 

Los instrumentos musicales, el laúd

El laúd es el instrumento de cuerda punteada de más delicada construcción y técnica expresiva. Su origen es árabe y ya en el siglo VII la evolución del instrumento antecesor hace que se parezca más al laúd de hoy en día, en el siglo XIII llega a Europa desde oriente, donde es conocido como ud, pero es en el Renacimiento cuando el laúd alcanza su máximo esplendor. Este instrumento es considerado el instrumento de oro en la transición del Renacimiento al Barroco como lo es el piano en el siglo XIX. Tras el Barroco el laúd cae en desuso y no se volverá a retomar hasta el s. XX. Es realmente el más parecido a la guitarra, tanto en forma como en técnica y timbre.

La forma de un laúd puede ser comparada a una pera partida por la mitad longitudinalmente. La tapa es plana, el fondo que puede ser de varios materiales como marfil o madera es oval y está pegado a la tapa, no como en el violín. El grosor de la madera en general no es muy grueso, de hecho es también un instrumento frágil y delicado y al contrario que en el violín no existe alma que una la parte superior con la inferior. Existen piezas de madera que están pegadas en el fondo de la tapa que ayudan a la buena vibración del sonido emitido por el laúd, y posee 6 dobles cuerdas afinadas al unísono por pares. Es un instrumento concebido para ser tañido en lugares cerrados y no muy grandes, además el músico debe ser realmente bueno para saber tocar bien el laúd, ya que es de técnica muy compleja. Como curiosidad puedo decir que el dedo meñique los interpretes lo usaban para apoyar la mano y poderla descansar mientras tañían las cuerdas con el resto de los dedos y en la mayoría de los cuadros aparecen los músicos con esa posición.

La función del laud en la música es más la de acompañar que la de ser acompañado, al llegar este instrumento a Europa lo usaban como método de taducción de melodías, acompañando a  las voces, o en las danzas. Italia y España fueron los primeros y mayores impulsores de este instrumento, aunque en España el nombre que se la da es el de vihuela, muy parecido en realidad al laúd. A continuación un par de ejemplos como siempre de este magnífico y delicado instrumento de cuerda pulsada o punteada.

http://www.youtube.com/watch?

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Ciclo de verano 2009, Banda Sinfónica Municipal de la Comunidad de Madrid

Como todos los años al llegar el mes de julio la Banda Sinfónica Municipal de la Comunidad de Madrid ofrece una serie de conciertos, ciclo de verano, con el fin de entretener a todos los transeuntes y aficionados a la música clásica y tradicional española. En esta serie de conciertos la Banda Sinfónica Municipal rinde homenaje a distintos directores que tuvo entre sus filas. El primero de estos conciertos está dedicado a Rodrigo de Santiago que dirigió la banda entre los años 1967 y 1977, e interpretarán obras de Arriaga, Santiago, Franco Ribate, Usandizaga y Guridi. Este concierto, al igual que el resto de conciertos del mes, tendrá lugar en el templete del parque de El Retiro de Madrid el día 5 de Julio a las 12:00 h.

El siguiente concierto se dedicará a la zarzuela y el repertorio que hay para bandas de este género musical español y tendrá lugar nuevamente en el templete del parque de El Retiro el día 12 a las 12:00h. El día 19 y también a las 12:00 se realizará otro concierto dedicado esta vez al subdirector Ignacio Hidalgo que trabajó en la Banda Sinfónica entre 1979 y 1984 y se interpretarán obras de Martín Domingo, Glazounov, Tchaikowsky, Hidalgo, Sorozabal y Giménez. Y el ciclo de verano concluye con un último concierto dedicado a Isaac Albéniz el día 26.

Todos los conciertos serán a las 12:00 h. del mediodía en el templete del Parque de El Retiro los días 5, 12, 19 y 26 del mes de Julio y todos ellos, claro está, son gratuitos. Así que os incito a que os paséis a escucharles porque merece realmente la pena, además es gratis, y de eso poco queda ya hoy en día. Os dejo un enlace a un video un poco anticuado, de 1991,  pero útil para que os hagais una idea de cómo suenan de bien. Que lo disfruteis al menos tanto como yo.

http://www.youtube.com/watch?

Los instrumentos musicales, el clave

El clave es un instrumento de cuerda punteada que se caracteriza por tener todas las cuerdas de distinta longitud, mediante las cuales se consiguen las diferentes notas musicales, sin necesidad de trastes como en la guitarra, donde con una cuerda se pueden hacer varias notas dependiendo de la longitud que le demos nosotros al pulsar la cuerda en un traste determinado.  En el clave es al contrario, ya que a cada nota se le adjudica una cuerda de longitud y grosor determinado.

Todos los claves poseen caja de resonancia y son excitados a través de la pulsación, en este caso de un teclado. El sistema mecánico de este instrumento no es muy complejo, una tecla levanta un pequeño martillo y éste entra en contacto mediante un plectro punteando la cuerda, produciendo el mismo efecto que en el salterio o la cítara. Al bajar el martillo un mecanismo con fieltro baja hasta tocar la cuerda y apaga el sonido.

A este instrumento también se le conoce como clavecín, clavicémbalo y cembalo y data de la Edad Media (s. XIV) y alcanza su edad de oro en el Barroco de la mano de compositores como J. S. Bach, Scarlatti, Purcell, Frescobaldi, Händel, Couperin, Froberger o Telemann. Se utilizaba a solo o en conjunto para concertos grossos y otras obras distintas. Quedará obsoleto en el siglo XVIII ante el nacimiento de un instrumento que revolucionaría todo el mundo de la música, el piano. Algunas obras para clave, en su última etapa, se adaptan al piano, otras se componen para ser interpretadas por uno o por otro indistintamente, y deja de utilizarse hasta la primera mitad del s. XX que se retoma la composición para clave. Actualmente se sigue componiendo para él pero no con la intensidad de la edad de oro del clave. Algunas obras como El clave bien temperado o Variaciones Goldberg , ambas de Bach, son un ejemplo del esplendor de este instrumento tan bello, donde se puede apreciar la virtuosidad del músico con este instrumento tan complejo de tocar.

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Los instrumentos musicales, el salterio y la cítara

El salterio es un instrumento de cuerda que se usaba en la música medieval. Similar al arpa, pero con una caja triangular y encordada lateralmente, también puede tener forma de rectángulo o trapecio. Este instrumento se toca con los dedos o con un plectro que puede ser de metal o madera, también se puede tocar con ambas manos.

El salterio más antiguo data del siglo VI y como es natural cae en desuso al evolucionar este y otros instrumentos. Es un instrumento parecido a la cítara, aunque el salterio dispone de 24 cuerdas mientras que la cítara solo posee 10.

La cítara es la versión moderna del salterio, con cuerdas de metal y divisiones de metal en el traste. Es típico de la zona de la India y actualmente es muy recurrido en la música hindustani (norte de la India), y su nombre evolucionará al igual que su forma y se acabará llamando guitarrra. Es usado en Europa sobre todo en la música folklórica de la zona central del continente.

Y aquí un ejemplo de música para salterio y música para cítara:

http://www.youtube.com/watch?v

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Los instrumentos musicales, el arpa

A las tres familias de instrumentos musicales que ya conocemos (cuerda, viento y percusión) hemos de añadir una nueva familia que surge en el sXX, los instrumentos electrófonos. Pero voy a empezar a describirlos comenzando con los instrumentos de cuerda.
Primero, antes de nada, hay que distinguir varios grupos a su vez dentro de las cuerdas: cuerdas al aire, pulsadas y frotadas. Todos estos instrumentos tienen la característica principal de estar formadas por cuerdas que producen sonidos al ser estimuladas mediante la vibración de las mismas a través de los dedos, manos, arcos o plectros.

Con la primera parte, debemos imaginarnos un arco de caza que, al disparar, produce una vibración y un sonido determinado que varia según la longitud y tensión de la cuerda. Un ejemplo de instrumento de cuerda al aire o pulsada es el arpa, de los más primitivos ya que en la antigua Grecia ya se usaba este instrumento de cuerda pulsada o al aire, incluso antes. En oriente se usan arpas con formas muy similares al arco de caza, triangulares la mayoría y con cuerdas de distintos tamaños. Como curiosidad se puede decir que es el primer instrumento que cita la Biblia, además es el que mejor empasta con la voz humana en los coros.

En la edad media lo utilizaban los trovadores para acompañar sus relatos y poco a poco fue evolucionando hasta que pasó a tocarse con las dos manos (en un principio el arpa se sujetaba con una mano y se pulsaban las cuerdas con la otra). En el barroco surge el arpa doble o double harp que predominará en Italia básicamente y el arpa doppia o arpa doble que era de mayor extensión. Monteverdi utilizó este tipo de arpa en alguna de sus composiciones. El arpa se usaba en celebraciones cristianas y la tocaban como método de captación ya que su música parece casi celestial y de ángeles, los jesuitas las llevaron a América latina y las usaron en la colonización y conversión al critianismo de las tribus oriundas. Otra variedad es el arpa de ganchos o hooked harp que se usó durante los siglos XVII y XVIII como en el concierto para flauta y arpa en do mayor K299 de Mozart. No se queda muy anticuado ya que Wagner lo usa en su espectacular tetralogía de El anillo pero si es cierto que deja de tener tanto peso e importancia en el sXX.

Una muestra de música para arpa para que veais su forma y escucheis su sonido:
http://www.youtube.com/watch?

La Música en la etapa escolar

Desde pequeños en el colegio tenemos la asignatura de música, que actualmente es una asignatura de menor importancia ya que comparte la nota con plástica. Este hecho me hace plantearme la cuestión de si realmente se la da toda la importancia que se debe a la música en la etapa del desarrollo del ser humano, donde sufre mayores cambios, es decir, la infancia.

Para que la educación musical se desarrolle en un ambiente bueno y saludable es necesario que el alumno adopte o siga una serie de conductas de educación que no solo se deben desarrollar dentro del aula, sino también fuera de ella. No es necesario que todos los niños tengan música como actividad extraescolar, aunque ayudaría, sino que es importante que los padres y familiares más próximos al alumno le inculquen una tradición o costumbre mediante la cual el niño se vea, en cierto modo, obligado a convivir con la música para que en el futuro la entienda mejor y pueda amarla en todo su explendor. Pero por desgracia no en todas las familias se tiene por costumbre escuchar música clásica en casa todos los días, sino que abandonan este estilo musical para dedicarle tiempo a otros más contemporáneos y allegados al niño y los familiares, o incluso dejando de lado la música, cosa sin la cual yo no sabría vivir, y no entiendo como otros pueden hacerlo.

Así pues no es raro que cada vez se le de menor importancia a la asignatura de música. Pero para conseguir hacer desaparecer esta mala costumbre es necesario que la educación empiece por la familia, hacerla entender que no solo es imprescindible en la formación de la persona, sino que también es entretenido y ameno ese maravilloso mundo de la música clásica en los momentos de ocio, y por supuesto, es un método de conexión o arte que nos acerca más al individuo y a los demás métodos de expresión artística, convirtiéndonos en seres más tolerantes con la sociedad en general y con el individuo en particular. Todo son ventajas.