Archivo de junio de 2009
Los instrumentos musicales, el clave
29 de junio de 2009 | 
Autor: El clave es un instrumento de cuerda punteada que se caracteriza por tener todas las cuerdas de distinta longitud, mediante las cuales se consiguen las diferentes notas musicales, sin necesidad de trastes como en la guitarra, donde con una cuerda se pueden hacer varias notas dependiendo de la longitud que le demos nosotros al pulsar la cuerda en un traste determinado. En el clave es al contrario, ya que a cada nota se le adjudica una cuerda de longitud y grosor determinado.
Todos los claves poseen caja de resonancia y son excitados a través de la pulsación, en este caso de un teclado. El sistema mecánico de este instrumento no es muy complejo, una tecla levanta un pequeño martillo y éste entra en contacto mediante un plectro punteando la cuerda, produciendo el mismo efecto que en el salterio o la cítara. Al bajar el martillo un mecanismo con fieltro baja hasta tocar la cuerda y apaga el sonido.
A este instrumento también se le conoce como clavecín, clavicémbalo y cembalo y data de la Edad Media (s. XIV) y alcanza su edad de oro en el Barroco de la mano de compositores como J. S. Bach, Scarlatti, Purcell, Frescobaldi, Händel, Couperin, Froberger o Telemann. Se utilizaba a solo o en conjunto para concertos grossos y otras obras distintas. Quedará obsoleto en el siglo XVIII ante el nacimiento de un instrumento que revolucionaría todo el mundo de la música, el piano. Algunas obras para clave, en su última etapa, se adaptan al piano, otras se componen para ser interpretadas por uno o por otro indistintamente, y deja de utilizarse hasta la primera mitad del s. XX que se retoma la composición para clave. Actualmente se sigue componiendo para él pero no con la intensidad de la edad de oro del clave. Algunas obras como El clave bien temperado o Variaciones Goldberg , ambas de Bach, son un ejemplo del esplendor de este instrumento tan bello, donde se puede apreciar la virtuosidad del músico con este instrumento tan complejo de tocar.
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Los instrumentos musicales, el salterio y la cítara
El salterio es un instrumento de cuerda que se usaba en la música medieval. Similar al arpa, pero con una caja triangular y encordada lateralmente, también puede tener forma de rectángulo o trapecio. Este instrumento se toca con los dedos o con un plectro que puede ser de metal o madera, también se puede tocar con ambas manos.
El salterio más antiguo data del siglo VI y como es natural cae en desuso al evolucionar este y otros instrumentos. Es un instrumento parecido a la cítara, aunque el salterio dispone de 24 cuerdas mientras que la cítara solo posee 10.
La cítara es la versión moderna del salterio, con cuerdas de metal y divisiones de metal en el traste. Es típico de la zona de la India y actualmente es muy recurrido en la música hindustani (norte de la India), y su nombre evolucionará al igual que su forma y se acabará llamando guitarrra. Es usado en Europa sobre todo en la música folklórica de la zona central del continente.
Y aquí un ejemplo de música para salterio y música para cítara:
Los instrumentos musicales, el arpa
A las tres familias de instrumentos musicales que ya conocemos (cuerda, viento y percusión) hemos de añadir una nueva familia que surge en el sXX, los instrumentos electrófonos. Pero voy a empezar a describirlos comenzando con los instrumentos de cuerda.
Primero, antes de nada, hay que distinguir varios grupos a su vez dentro de las cuerdas: cuerdas al aire, pulsadas y frotadas. Todos estos instrumentos tienen la característica principal de estar formadas por cuerdas que producen sonidos al ser estimuladas mediante la vibración de las mismas a través de los dedos, manos, arcos o plectros.
Con la primera parte, debemos imaginarnos un arco de caza que, al disparar, produce una vibración y un sonido determinado que varia según la longitud y tensión de la cuerda. Un ejemplo de instrumento de cuerda al aire o pulsada es el arpa, de los más primitivos ya que en la antigua Grecia ya se usaba este instrumento de cuerda pulsada o al aire, incluso antes. En oriente se usan arpas con formas muy similares al arco de caza, triangulares la mayoría y con cuerdas de distintos tamaños. Como curiosidad se puede decir que es el primer instrumento que cita la Biblia, además es el que mejor empasta con la voz humana en los coros.
En la edad media lo utilizaban los trovadores para acompañar sus relatos y poco a poco fue evolucionando hasta que pasó a tocarse con las dos manos (en un principio el arpa se sujetaba con una mano y se pulsaban las cuerdas con la otra). En el barroco surge el arpa doble o double harp que predominará en Italia básicamente y el arpa doppia o arpa doble que era de mayor extensión. Monteverdi utilizó este tipo de arpa en alguna de sus composiciones. El arpa se usaba en celebraciones cristianas y la tocaban como método de captación ya que su música parece casi celestial y de ángeles, los jesuitas las llevaron a América latina y las usaron en la colonización y conversión al critianismo de las tribus oriundas. Otra variedad es el arpa de ganchos o hooked harp que se usó durante los siglos XVII y XVIII como en el concierto para flauta y arpa en do mayor K299 de Mozart. No se queda muy anticuado ya que Wagner lo usa en su espectacular tetralogía de El anillo pero si es cierto que deja de tener tanto peso e importancia en el sXX.
Una muestra de música para arpa para que veais su forma y escucheis su sonido:
http://www.youtube.com/watch?
La Música en la etapa escolar
Desde pequeños en el colegio tenemos la asignatura de música, que actualmente es una asignatura de menor importancia ya que comparte la nota con plástica. Este hecho me hace plantearme la cuestión de si realmente se la da toda la importancia que se debe a la música en la etapa del desarrollo del ser humano, donde sufre mayores cambios, es decir, la infancia.
Para que la educación musical se desarrolle en un ambiente bueno y saludable es necesario que el alumno adopte o siga una serie de conductas de educación que no solo se deben desarrollar dentro del aula, sino también fuera de ella. No es necesario que todos los niños tengan música como actividad extraescolar, aunque ayudaría, sino que es importante que los padres y familiares más próximos al alumno le inculquen una tradición o costumbre mediante la cual el niño se vea, en cierto modo, obligado a convivir con la música para que en el futuro la entienda mejor y pueda amarla en todo su explendor. Pero por desgracia no en todas las familias se tiene por costumbre escuchar música clásica en casa todos los días, sino que abandonan este estilo musical para dedicarle tiempo a otros más contemporáneos y allegados al niño y los familiares, o incluso dejando de lado la música, cosa sin la cual yo no sabría vivir, y no entiendo como otros pueden hacerlo.
Así pues no es raro que cada vez se le de menor importancia a la asignatura de música. Pero para conseguir hacer desaparecer esta mala costumbre es necesario que la educación empiece por la familia, hacerla entender que no solo es imprescindible en la formación de la persona, sino que también es entretenido y ameno ese maravilloso mundo de la música clásica en los momentos de ocio, y por supuesto, es un método de conexión o arte que nos acerca más al individuo y a los demás métodos de expresión artística, convirtiéndonos en seres más tolerantes con la sociedad en general y con el individuo en particular. Todo son ventajas.
Xarangas
Ya en la Edad Media existían agrupaciones musicales muy reducidas que tocaban en actos ceremoniales, festejos, etc. Agrupaciones que hoy en día bien podríamos denominar como xarangas. Este tipo de agrupación ha sufrido cambios desde sus origenes y en la actualidad se comienza a no utilizarlas como antaño, debido a que las ciudades y pueblos reducen su presupuesto de fiestas o el programa de festejos se actualiza hasta tal punto de no contar con xarangas, o se explotan otros recursos como reproductores de música por ejemplo.
Este grupo instrumental se ha reformado y actualizado a la altura de las circunstancias que le rodean para no quedarse obsoleta, de tal modo que se renueva el repertorio interpretado sin dejar de lado los temas tradicionales. Pero el hecho de que no sea el principal recurso musical de las fiestas de un pueblo me hace plantearme una cuestión: ¿Son imprescindibles las xarangas en las fiestas de una población para que haya fiestas? Lo cierto es que, no solo no son imprescindibles, sino que además carecen de sentido en lugares determinados de nuestra geografía española, como es el caso de ciudades grandes que le dan mayor importancia a grupos de música pop, rock, etc, pero sí es verdad que la música y el ambiente que crean las xarangas es único y necesario como por ejemplo en procesiones o corridas de toros.
Así pues llego a la siguiente conclusión, no son imprescindibles las xarangas para que haya fiestas, pero sí son necesarias en momentos determinados que le aportan a las fiestas otro color y ambiente musical, por lo tanto las considero necesarias a la par que prescindibles y sustituibles por otras agrupaciones musicales.
Música para Banda
Actualmente las bandas de música interpretan prácticamente obras de todos los estilos, desde pasodobles hasta jazz. Bien es sabido por todo músico que pertenece a una banda que éstas son las fechas en las que más actuaciones se realizan. Así que durante este mes podremos disfrutar de diversos conciertos de bandas de músicas que se realizarán en plazas, templetes o auditorios, y los repertorios de estos conciertos serán muy diversos y variados, siendo los pasodobles, selección de zarzuelas y obras originales para banda las obras más tocadas.
Creo que este tipo de actividades culturales enriquecen a todo el mundo de una manera u otra, pero si nadie asiste a estos conciertos, como viene pasando de un tiempo a esta parte, poco a poco iremos perdiendo esta bonita y enriquecedora tradición española, que no solo no hace daño a nadie sino que además nos entretiene a la vez que nos aporta una alternativa diferente de las restantes manifestaciones culturales de nuestra región. Entre todos podemos lograr mantener con vida esta tradición.
Os dejo un enlace con un par de obras para banda que se pueden escuchar en los conciertos de bandas de música. Que lo disfruteis, y no dejeis de ir a ver estos conciertos en directo, suenan mucho mejor.
Los Premios Mastropiero
Hola a todos melómanos.
Este blog da comienzo con una noticia que alegrará a más de uno, ya que Les luthiers, el famoso quinteto argentino, regresa a nuestro país con “Los premios Mastropiero”. Llegarán a España el 17 de octubre. Estarán representando dicha obra en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid de martes a sábados a las 21:00 horas y los domingos a las 20:00. Se quedarán en Madrid hasta el 15 de noviembre, así que animo a todo el mundo a que vaya a verlos porque son realmente buenos, es una oportunidad que no se puede dejar pasar.
Bienvenido a Música somos.
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